Алексей Сай
EXCEL-ART

Сай - один из немногих художников современности,
нашедший свое формальное решение,
как то Уорхол или Лихтенштейн,
изобретатель новой кисти.
Николай Белоус, художник


В своих новых работах 2008 – 2009 гг. Алексей Сай продолжает развивать тему офисного образа жизни, тесно связанного с миром современных мегаполисов. Только теперь взгляд художника приобретает панорамность, обобщенность и направлен не на отдельных представителей «офисного планктона». На довольно больших принтах, привычно выполненных в программе Excel, предстают монументальные виды таинственно мерцающих ночными огнями больших городов, непрерывно работающих заводов, а также вечно зеленых лесов и лугов.

Работам Сая присуща логика и красота, но красота безжалостная: художник не придумывает мотивы своих композиций, они подчеркнуто стереотипны и действительно взяты из мира, нас окружающего. Яркие цвета компьютерной заливки не кажутся такими уж нереалистичными, они давно стали естественными в визуальной среде мегаполиса. Мир больших городов становится все более дематериализованным при помощи экранных изображений, искусственного освещения и отражающих поверхностей.

Новая оптика, открытая актуальным искусством (в частности, фотографией) начала 2000-х, определяет художественное видение Сая: в его полностью созданных в компьютерной программе панорамах практически не остается места человеку. Рационально организованный мир превращает человека в свою составляющую, сводит его к набору букв и цифр, подчиняет себе. Это не человеческий взгляд на мир – скорее, спокойное и незаинтересованное видение машины.

Восстания машин не понадобилось, они просто постепенно вытеснили человека из центра вселенной. Не исключено, что именно таким предстает лес или луг в восприятии вашего ноутбука.

Мир в работах Сая окончательно приобретает свой внечеловеческий, внекультурный масштаб. Художника теперь интересует не место, а пространство. Городские пейзажи отличаются от видов природы только предметом изображения: ландшафты дикой природы также затеснены и лишены свободы, как и городские, те же вертикали и горизонтали определяют их композицию, и та же удушливая теснота формул и слов составляет их основу.

Открытие Алексеем Саем изобразительных возможностей компьютерной программы Excel как характерного для актуального искусства освоения сферы нехудожественного произошло не в последнюю очередь благодаря его профессиональному чутью. Получивший в 2001 году образование в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в мастерской станковой графики профессора Николая Компанца, Сай довольно скоро вышел в сферу актуального искусства. Вот только пошел он необычным путем – выбрал для работы самую неподходящую программу, предназначенную для подсчета денег, а не рисования. Сделать в ней эскиз довольно сложно – невозможно уловить целостную картину, по сути, образ окончательно рождается только в момент печати изображения на бумажной основе.

В программе Excel Сай работает с 2004 года, начав с создания образов офисных тружеников и испытав возможности программы в сфере построения более сложных изображений - пейзажей и натюрмортов. Они были впервые показаны на выставке 2007 года в галерее «Цех» и сразу определили особое место Алексея Сая в современном украинском искусстве и вывели творчество художника на международный уровень. Склонность к конструированию мира проявилась у Сая уже на дебютной выставке в киевской галерее Марата Гельмана, где он представил в июле 2003 года еще не связанную с Excel проект-инсталляцию «С Новым годом!».

Принты Сая обладают качествами настоящего произведения искусства – их хочется и следует рассматривать. При приближении то, что издали казалось, например, строго построенным пейзажем, вблизи распадается на мельчайшие детали – буквы, цифры, элементы диаграмм и графиков, на весь тот цивилизационный мусор, который нами не замечен, но стал обязательной составляющей жизни в виде квитанций, платежек или банковских отчетов. Изобразительные возможности Excel кажутся огромными: толщина букв, длина слов и формул, сама конфигурация символов выразительны, они складываются в целостный образ. Сам прием, при помощи которого строится изображение в работах Сая, не лишен машинной природы – принцип «оптического смешивания» положен в основу печати струйных принтеров.

Нынешний всемирный возврат к картине определяет «картинность» произведений Сая, их почти классическую выстроенность, применение прямой перспективы, подчеркнутый ритм вертикалей и горизонталей, продуманную динамику и равновесие масс. Художник активно использует принципы выразительности и цитаты из накопленного искусством опыта описания городской культуры: от импрессионистов, уловивших способность города к саморазвитию, до гиперреалистов, едва не впервые выявивших эфемерную, обманчивую красоту среды мегаполиса. Нельзя не упомянуть и конструктивистов, использовавших при печати только готовые элементы клише, что просматривается в апроприации Саем визуального материала компьютерной программы.

Лаконичная выразительность композиций и оптимистические цвета новых работ Алексея Сая способны создать обманчивое впечатление беззаботности и беспроблемности, отсутствия социальной критики. Мне встретился только один отзыв на форуме, где выражено действительное понимание серьезности посыла художника: «Ощущения от картинок Сая жутковатые.

Это – не тот мир, в котором я бы хотел жить». В работах Сая мир рациональности и функциональности, мир планирования показан как бессмысленный и абсурдный. Это бесконечное самодвижение энергии капитала, адекватно выраженное в найденных автором художественных возможностях финансовой программы. Это та крайне отталкивающая для художника бессубъектная организация общества, которая готова окончательно нейтрализовать индивидуальное творческое начало.

Мир, в котором присутствуют интеллектуальные формулы стирального порошка, а машины делают то, что не по силам человеку, не может не вызвать тревогу. Но пока эти угрозы восприняты только художниками, нам нечего бояться.

Трепет художественного переживания окажется более подлинным, чем обманчиво стабильная реальность.

Принты Сая утверждают способность машины к бесконечному производству, в данном случае и к производству художественных образов тоже. Правда, с помощью человека. Пока…


Оксана Баршинова


Галерея «Цех» открывает новое помещение. Своей предыдущей деятельностью (с 2005 года) «Цех» задекларировал свою причастность к актуальной экспопрактике, к истории искусства, творящейся в реальном времени. За спиной у галереи – большой багаж реализованных проектов и заинтересованная аудитория.

«Цех» - единственная столичная галерея, которая своей стратегической задачей ставит продвижение новых имен в современном искусстве, от открытия художника до приобретения им статуса «звезды». Это логичный путь к структурированию арт-рынка, работа не ситуативно, а целенаправленно.

«Цех» видит свою миссию не только в участии в формировании цивилизованного арт-рынка, но и в создании позитивного имиджа современного украинского искусства, в формировании политики и общественного заказа в области современного искусства. Киев несет на себе бремя огромного культурного наследия, которое, как ни парадоксально, тормозит многие креативные процессы в культуре и, что важнее, затрудняет адекватную реакцию на современное искусство в обществе. Возможно, поэтому в Киеве до сих пор нет эффективной государственной галереи актуального искусства, как нет и музея современного искусства.

«Цех» последовательно занимается продвижением актуального искусства Украины на международном уровне, осознавая, что именно оно является тем продуктом, который наша страна может экспортировать и который формирует ее имидж как европейского государства. Именно современное искусство во всех странах – это показатель развития общества, его демократичности и толерантности.

«Цех» видит перспективу для качественного развития украинского искусства в международных проектах. Таким образом будет возможно определить «лицо» современного украинского искусства, его характерные отличительные черты, которые помогут ему занять место в контексте мирового актуального искусства.

Сегодня мы выделяем три основные линии деятельности галереи – выставки, образование, издательские проекты. В новом помещении «Цех» способен создать новую ситуацию для современного искусства в Украине. Вокруг выставок будет разворачиваться разнообразная междисциплинарная деятельность. Мы считаем необходимым привлекать к работе широкий круг профессионалов: авторов, кураторов, критиков, экспертов. Новое помещение позволит реализовывать самые смелые проекты, в том числе в сфере новых технологий, инсталляции, а также масштабные групповые выставки. Кроме собственно выставочной деятельности, галерея планирует проводить презентации изданий (началом этой инициативы станет представление книги Михаила Минакова «Толковый словарь опечаток»), лекции и «круглые столы», посвященные проблемам развития современного искусства.

«Цех» стремится к тому, чтобы предоставить украинским креативным личностям лучшие возможности для реализации творческих замыслов, сделать более наглядной для широкой публики актуальную художественную и интеллектуальную жизнь города и страны, влиять на выработку критериев оценки современного искусства.


Оксана Баршинова